Reviews

04.2008 Skug

Ran Slavin präsentiert hier eine Fusion orientaler Musik mit abstraktem Glitch, die äußerst ansprechend ist. Ahuva Orezi spielt auf manchen Tracks das indiesche Saiteninstrument Bulbul Tarang. Orezi war der erste weibliche Star der Mizrahit-Musik und ist nun die führende Songschreiberin Israels. Der aus Tel Aviv stammende Multimedia-Künstler Ran Slavin ist bekannt für seine Videos, Installationen und weitreichende Kollaborationen zwischen Kunst und Musikszene. Akustische Sounds, digitale Crashes und allerlei Verformungen machen seine Audio-Arbeiten aus. Slavin veröffentlichte bereits auf Sub Rosa und Mille Plateaux. Fazit: Dieses Album vermittelt auf jeden Fall ein sehr utopisches Bild nahöstlicher Kultur.

08.2007 Orkus

Hinter den Luftaufnahmen aus Nahost, die das Booklet von The Wayward Regional Transmissions bestimmen, wartet der Ambient- und Videokünstler Ran Slavin mit seinen unberechenbaren Konglomeraten aus Electronica, Drones, Funksignalen und Elementen arabischer Folklore. Eine nicht nur auf den ersten Blick krude Mischung, die auch ihre Zeit benötigt, um dem Hörer vermittelt zu werden. Hat man sich aber an den seltsamen Stilmix gewöhnt, entfaltet The Wayward Regional Transmissions durchaus seinen Charme, wenn dezente orientalische Instrumente und sonorer Gesang neben elektronischen Störgeräuschen und flimmerndem Ambient auftauchen. In der Gesamtheit betrachtet, lässt Ran Slavins aktueller Streich jedoch eher kalt und sorgt bei Weitem nicht durchgehend für helle Momente in diesem durchaus reizvollen Genrecrossover.

06.2007 Rockerilla

Dopo una prova esaltante come "Product 02" era difficile aspettarsi una rigenerazione così veloce e coerente; ed invece Ran Slavin, probabilmente la migliore sperimentatrice da Tel Aviv, torna con un progetto di assoluto valore. "The Wayward Regional Transmissions" riesce ad intersecare le strade – apparentemente inconciliabili – della musica elettronica e della tradizione mediorientale. Il risultato è a dir poco esaltante, poiché le alterazioni, il glitch e le astrazioni digitali agiscono sulla materia sonora di questa terra con enorme rispetto ma anche con incontenibile senso di rinnovamento. La collaborazione con Ahuva Ozeri, la grande star della musica Mizrahit in oriente, completa un disco di eccezionale valore artistico e di indiscutibile fascino.

Michele Casella

05.2007 Textura

Listening to Tel Aviv artist Ran Slavin's The Wayward Regional Transmissions, one inevitably is reminded of Sebastian Meissner's Random Inc. recordings Jerusalem: Tales Outside The Framework Of Orthodoxy (Ritornell, 2001) and Walking In Jerusalem (Mille Plateaux, 2002) (Slavin, whose CD-DVD release Insomniac City appeared on the resurrected Mille Plateaux last year, guests on Walking In Jerusalem and joined Meissner on Sub Rosa's Into The Void, also 2006). Like his colleague, Slavin uses digital tools to reconfigure radically the acoustic sounds of Middle Eastern music and its traditional folk materials. Given the wholly mediated character of the average Westerner's experience of the region, The Wayward Regional Transmissions comes across like a hyperreal travelogue through the Middle East with Slavin as one's personal Baudrillardian guide.

A lamentation played by Ahuva Ozeri on her three-steel string Indian instrument, the BulbulTarang, is heard in rather unaltered form on the opener “Village,” while Moshe Eliahu plays the Ud on “Jericho 6AM,” a ten-minute soundscape of remarkably evocative character. Drenched in textures of crackle and glitch, string instruments and humming bass tones drift throughout its dense mix slowly, suggesting a city opening its collective eyes to a new day. Each piece offers a different experience: “Kiosk in Furadis” teems with jubilant singing and dizzying rhythms, shuddering guitar patterns in “Shelters and Peace” liken it to a Klimek homage; and “Hagalil” closes the album in an hypnotic swirl of silken guitar loops. Throughout the fifty-minute collection, Slavin liberally shapes his material, highlighting its geographic associations at one moment and downplaying them the next. Perhaps the work's most captivating aspect is its omnipresent tension between the rooted character of the Middle Eastern sounds and the nomadic quality the electronic strategies bring to bear upon the material.

05.2007 Vital Weekly

The first time we got introduced to the music of Ran Slavin was on his 'Product 02' CD release for the very same label that now releases 'The Wayward Regional Transmissions'. Slavin hails from Israel, where he produces digital music, experimental cinema and video art. On his latest CD he approaches 'Oriental Middle Eastern Music with Abstract Glitch' and to this end he uses in some pieces the BulbulTarang, a three steel string Indian instrument played by Ahuva Ozeri, who was the first female star of Mizrahit music. Another piece uses the Ud, played by Moshe Eliahu. It may seem an odd mixture at work here, but in fact the opposite is true. The minimal patterns played on the traditional instruments mingle quite nicely with the electronic music of Slavin, which is not always glitch like. He employs rhythm through rhythm machines, which he processes by digital means. Of course the hotbed of cracks, hiss, static and such like is present, to make sure that this is the world of glitch.

There is however something quite warm about this CD, almost like a lazy tropical afternoon, such as in 'Jericho 6AM' (although the title suggest a different time). The music is not unlike that of Thilges, who have been working on this kind of merging of western digital techniques and middle eastern instruments. This CD fits quite nice the Cronica label, who have been before bringing special themes to the world of glitch and not being an ordinary label for ordinary glitch. Slavin's disc works with traditional approaches, both in computer music and in oriental music but the combination thereof is quite new. Very nice work.

FdW

05.2007 Rock&Pop

Izraelský hudebník a filmař Ran Slavin to má s inspirací jednoduché. Multikulturní vroucí kotlík rodné země na pomezí východu a západu v sobě promíchává takové množství rozdílných substancí tradic, že stačí být vnímavý a pouze našpicovat ucho a zaostřit oko. Slavin si je této přednosti vědom a na své nové desce The Wayward Regional Transmissions připravil jedinečnou mnohakulturní melanž. Západní proud tu zastupuje abstraktní, glitchemi prodchnutá elektronika, do níž z východu vstupují dlouhé monotónní vyhrávky drnkacích nástrojů. Některé pouze tušené v podkresu v podobě pokroucených samplů, jiné naopak určující ráz kompozic zcela zásadně. Prominentní postavení zde má indický strunný nástroj bulbultarang v rukou legendární, téměř šedesátileté libanonsko-izraelské Ahury Ozeri. Výsledkem je elektroakustická koláž se silnou atmosférou, kterou Slavin příznačně nazývá Oriental Abstract Spiritual Music. Zvuková pastva pro ty, kteří mají chuť poslouchat.

Pavel Zelinka

04.2007 Loop.cl

Tel Aviv’s based sound and visual artist Ran Slavin delivers his fourth release on Portugal’s Crónica Electronica label and nineteenth since he started his musical career 20 years ago amongst albums, splits, and compilations appearances on labels such as Mille Plateaux, Subrosa. He also has remarkable video production, directing several music videos and composing music for choreographers and dance ensembles.

Slavin’s approach in this album is the Oriental Middle Easter music and his digital sound textures, glitches and field recordings.

The electric guitar soundscapes on ‘Village’ are accompanied by Ahura Ozeri’s collaboration on Bulbultarang [an Indian instrument] as on ‘Wayward Initial’ alongwith some organic animal noises like, concrete sounds, and emerging a half melody. On ‘Jericho’ there is collaboration from Moshe Eliahu playing the Ud [and Arab instrument similar to the lute]. As a backdrop digitally processed Ud’s chords, clicks and unidentifiable noises are interweaving. A minimal beat is the rhythmic approach for ‘Shelters and Peace’, a title that might describe the surroundings in that zone and a desire and the same time. The pulsing beat is hypnotic and recalls midst 90’s minimal techno but subtlety placed in the background. On ‘DAT beats’ there are stuttering voices, percussions and maybe it’s the more improvised piece in the whole album. Again on ‘The Silence’ the Middle Easter music vein with Ozeri’s on Bulbultarang creates an intense atmosphere that almost feels like dangerous perhaps through the dark voices. On ‘Kiosk in Furadia’ the juxtaposition of field recordings made out of female chants combine perfectly with dance beats like. Finally, ‘Hagalil’ delivers melodic Bulbultarang lines which are like spirals that blend different cultures.

Guillermo Escudero

04.2007 Comunicazione Interna

Ran Slavin è un artista multimediale israeliano con già alle spalle un’esperienza ventennale nei campi della musica digitale, delle installazioni sonore, della video art e del cinema sperimentale. Realizza adesso per la portoghese Crónica uno splendido disco nel quale tessiture elettroniche minimali assorbono note di strumenti acustici ed aromi etnici lungo percorsi geografici/immaginifici che dall’India conducono al Maghreb attraversando tutto il Medio-Oriente: le corde vibranti del bulbultarang (“Village”), glitches ribollenti (“Wayward initial”), note di ud disciolte in polvere desertica (“Jericho 6AM”), opacità e riverberi acquatici (“Shelters and peace”), voci tagliate e inoculate in plumbei suoni frastagliati (“DAT beats”), graffi su sottili membrane in tensione (The silente”), vita di strada e dolci melodie femminili (“kiosk in Furadis”), ultimi bagliori d’Oriente (“Hagalil”). Senz’alcun dubbio uno dei lavori più interessanti ascoltati in area elettronica da diversi mesi a questa parte.

Guido Gambacorta

03.2007 DMute

En compagnie d’Ahuva Ozeri, joueuse de bulbul tarang (autrement appelé banjo indien), et du oudiste Moshe Eliahu, Ran Slavin rêve de mettre à Tel Aviv la main sur une musique syncrétique, reflet d’un monde que l’on survole, quiet, quitte à parfois se faire rattraper par la réalité crasse de télescopages faisant partie des risques.

Parti au son mesuré de cordes répétitives déposées sur la toile d’une électronica minimaliste (Village), Slavin dérive d'abord au gré d’inspirations sûres: combinaisons de structures rythmiques minuscules et d’une guitare progressant sous réverbération (Wayward Initial) ou mélodies lointaines espérant se faire une place parmi les boucles bancales et les graves distribués à distance régulière sur Jericho 6AM.

Mais, trop assuré peut être, le voici abandonnant son folklore inventé pour le troquer, qui plus est, contre une ambient sans charme (Silence) et ultra-naïve (DAT Beats). Remis de sa chute, il réussit à faire demi-tour et retrouve sur Hagalil les rivages sûrs décrits en ouverture de The Wayward Regional Transmissions, album recevable que le brouillage radio passager aura bien failli perdre.

Grisli

Ran Slavin

10.2008 Sound Proector

Израильский музыкант Ran Slavin и португальский лейбл Crónica подготовили очень изящный по своему музыкальному составу выпуск, получивший название The Wayward Regional Transmissions. Культура среднего востока, представленная музыкальными инструментами стран этой местности, предстает здесь в содружестве с шероховатой glitch обработкой и эффектами. Звучание такого теплого аудио коктейля можно описать как смесь цифровой пост музыки, пережившей все мыслимые революции сферы звукового оборудования, с самобытной и крайне консервативной восточной культурой.

В записи принимала участие Ahuva Ozeri, чей индийский струнный инструмент со сложнопроизносимым для русского человека названием BulbulTarang, звучит в 1, 2, 6 и 8-м треках. Это, без сомнения, один из определяющих моментов альбома, подчеркивающий настроение и концепцию. Начиная со стартового трека Village, нас обдувает сухим и жарким ветром звука BulbulTarang`а, пропущенного через ломающие алгоритмы Рана Славина. Шорохи, скрипы и цифровые царапины отлично текстурируют аудио продукт, полученный от переборов трех струн и полевых записей, заполняя все вокруг нестатичной вязкой субстанцией. Порой, деструктивная составляющая может преобладать, превращая музыку в пример эстецкого цифрового минимализма, как в продолжительном Jericho 6AM. Но такой подход ничуть не снижает присутствия одухотворенности и настроения в альбоме The Wayward Regional Transmissions, который можно советовать поклонникам абстрактной экспериментальной электроники, лишенной четкой структуры и определенности происходящего.

09.2007 Octopus

Artiste multimédia, touche-à-tout de la création digitale et de l’ouverture acoustique, l’israélien Ran Slavin s’est entouré de ses compatriotes Ahuva Ozeri, joueuse accomplie de bubultarang, sorte de cithare indienne à trois cordes, et Moshe Eliaha, joueur d’oud, pour définir les contours floutés de cet étrange voyage sonore. A la fois épique et évanescent comme une traversée fantômatique du désert rajasthani poussée par les vents, The Wayward Regional Transmissions transporte l’auditeur entre abstractions click’n’cuts et colorations orientales vagabondes sans sacrifier une once de cohérence à l’ensemble du disque. Plus que simplement méditatif, le résultat sonore s’avère étrangement intuitif tant les lignes harmoniques ainsi créées combinent fragmentations digitales et introspections instrumentales avec une profondeur troublante. Un exercice d’équilibriste sur un fil de cyber-sadhu.

Laurent Catala

06.2007 Music-scan

Die Fusion und Kreuzung verschiedener Musikstile und Genres ist ja nichts Neues, sondern vielmehr an der Tagesordnung im musikalischen Werken dieser Tage. Kaum noch jemand kommt ohne eine Genre- und Grenzüberschreitung aus und oft genug reicht dies schon als Legitimierung einer Veröffentlichung beziehungsweise eines musikalischen Entwurfs. Dass dies natürlich einer gewissen Lächerlichkeit aufsitzt, haben scheinbar bisher nur wenige bemerkt. Auch Ran Slavin versucht sich an einer Zusammenführung von eigentlich disparaten musikalischen Strömungen und gewinnt. Auf seinem neuen Album „The Wayward Regional Transmissions“ verbindet er auf sehr originelle und durchweg unpeinliche Art und Weise typisch abstrakten Glitch mit traditionellen Musikfragmente des Nahen Ostens. Insbesondere die Zusammenarbeit mit der Mizrahit Musikerin Ahuva Orezi hat kreative Früchte getragen, die die Highlights dieses Albums ausmachen. Der Waschzettel spricht hier von „Oriental Abstract Spiritual Music“ und könnte damit sogar ausnahmsweise mal Recht haben, denn Slavins Soundentwürfe bleiben stets distanziert und abstrakt und lassen sich niemals in eine kulturelle oder geographische Verortung festschreiben. Es scheint, als ob Slavin die Dinge von einer gewissen Entfernung beobachtet und sie dann in einer neuen Dimension wieder aufgreift beziehungsweise rekontextualisiert. Die Veränderung die damit unweigerlich einhergehen, sind ungemein spannend und wer Glitchsounds insgesamt nicht abgeneigt ist, sollte hier definitiv ein Ohr riskieren.

Matthias

05.2007 De:Bug

In der Welt des digital-arabischen Stakkatodrones ist Slavin nach wie vor ungeschlagen. Das demonstriert diese CD in höchst komplex variabler Form erneut mehr als deutlich. Musik die sich gelegentlich anhört wie Oval aus Jericho, oder Glitch für Marrakesch. Ich bin jedenfalls vom ersten Track an völlig eingenommen. Perfekt um sich einen völlig eigenen Horizont der Welt zu bauen.

05.2007 Foutraque

Les débats politiques aidant, ces dernières semaines ont vu apparaître une nouvelle tendance que l’on pensait appartenir à un temps révolu : celle du nationalisme, du repli sur soi et du conformisme. Fort heureusement pour nous (amateurs avertis de musique que nous sommes), ces notions nous semblent abstraites et désuètes car l’une des grandes qualités de la musique est son métissage, sa capacité à se confronter à de multiples courants et à se recycler sans cesse pour créer de nouveaux espaces sonores. C’est dans cet état d’esprit que s’inscrit la dernière oeuvre de Ran Slavin.

Originaire de Tel Aviv, Ran Slavin est un artiste protéiforme, tout à la fois artiste vidéaste, cinéaste et musicien. Avec son dernier projet, The Wayward Regional Transmissions, il explore une nouvelle voie : celle de la confrontation entre musiques traditionnelles orientales et électroniques par le biais d’accidents numériques ou d’ajouts de gimmicks aléatoires. Uniques et sensorielles, les structures du compositeur israélien s’apparentent à d’immenses paysages souvent désertiques où les collaborations croisées de Ahura Ozerri (Bulbultarang - instrument à cordes venant d’Inde) et de Moshe Eliaha (Oud) servent de trames de fond, sur lesquelles viennent s’ajouter par couches ou par ruptures des éléments électroniques disparates. Le tout forme un mélange foisonnant et méditatif, une musique en aucune autre pareille, une musique du futur toute empreinte de passé, une musique sans frontières, une musique libre de tout carcan où l’auditeur surpris puis émerveillé se laisse porter vers ces paysages sonores abstraits. L’une des meilleures découvertes du moment.

Dr. Bou

04.2007 Bodyspace

O glitch revela-se por meio das mais misteriosas formas. Como expressão incidente no aproveitamento da anomalia, varia conforme os tempos e ameaça não acusar desgaste enquanto forem questionáveis os dogmas de um corpo sonoro puro e primo. Ran Slavin, em meditação sobre o território de Médio Oriente que abrange a sua pátria Israelita, parece bem ciente dos múltiplos atributos de que se pode valer o glitch se for seu propósito reter cerebralmente a atenção enquanto lhe é servida um conjunto de paisagens, cenários virtuais e argumentos alegorizados. Não se julgue com isso que The Wayward Regional Transmissions envereda pela mais traiçoeira via panfletária ou explicitamente política - Ran Slavin tem na manga propósitos muito mais dignificantes e elaborados para a teia que tece a partir do imponente glitch, guitarra e acrescentes étnicos conferidos pela Bulbultarang (uma espécie de banjo indiano), Ud (instrumento de cordas egípcio) e samples de pop regionalmente típica (em “Kiosk in Furadis”).

Antes de serem revelados os tais propósitos, importa primeiro citar Bom filho a casa torna como um dizer que se aplica na perfeição ao sentido protector que leva a portuense Crónica a manter por perto os estetas mais cativantes integrados no seu catálogo. Depois do convite para integrar o segundo tomo da série Product, Tropical Agent / Ears in Water, Ran Slavin regressa à label de Miguel Carvalhais com este The Wayward Regional Transmissions, numa altura em que atravessa inspiradíssimo período na sua já longa e multifacetada carreira, ou assim o demonstra o soberbo disco de perdição Insomniac City, editado o ano passado pela Mille Plateaux e que ainda não deixou de revelar câmaras ocultas desde aí.

Sem mais demoras, enumerem-se as peculiaridades que fazem do glitch de Ran Slavin o código de cuja a assimilação se depende para ler ou se perder no mapa formado por The Wayward Regional Transmissions. Dificilmente se acredita encontrando-o assim, apenas escrito, mas é possível simular a sensação de pesado jet lag a partir do glitch - tornando-o insoluvelmente denso e subterfluente, aplicando-o à corrosão da guitarra e outras frequências mais lineares de modo a que sobra apenas a estranheza. Ran Slavin recebe-nos de um modo calorosamente étnico (com a manipulação dos instrumentos acima citados) e depois espera que, de olhos vendados por um glitch críptico, consigamos regressar até um ponto seguro. Com a agravante de neste seu último trabalho, tal como já acontecia em Insomniac City, a tendência seja por alongar-se além do esperado, talvez como forma de fazer com que se sinta ainda mais perdido e privado de piso firme quem der por si tão distante do início como do fim da faixa.

Mesmo assim, não podia esta resenha terminar sem mencionar a imensurável obrada deixada por Muslimgauze (Bryn Jones, falecido em 1999), que será muito provavelmente dos mais inestimáveis reaproveitadores da inspiração oferecida musicalmente pelo Médio Oriente – ele que apoiava incondicionalmente a causa Palestiniana e procurava arrastar o brio dessa até aos seus mil e um discos (é literal a afirmação). Embora se encontrem em lados opostos da barricada, Muslimgauze e Ran Slavin trabalham o apelo étnico da conturbada zona de forma equivalentemente apaixonante. Muslimgauze convida a percorrer fantasiosamente as ruas e a contactar de perto com elas (quando ele, em vida, nunca o fez), Ran slavin propõe a que as observemos desde que filtradas pela sua vontade alquímica. The Wayward Regional Transmissions é uma bússola que se pretende desregulada. Por pura coincidência ou não, representa, ao lado de The Temple Bell de Old Jerusalem, um dos grandes lançamentos deste ano a conhecer carimbo de uma casa cá do burgo.

Miguel Arsénio

04.2007 Basebog

Fin dai suoi primi lavori Ran Slavin era intensamente legato alla sua terra. Memorabile il suo contributo nel corale 'Walking In Jerusalem' di Random Inc/Sebastian Meissner insieme ad Electric Birds e Tim Hecker per Mille Plateux. E ancor più nell'edizione sperimentale sempre di Mille Plateux delle raccolte di 'Intifada Offspring' insieme ad altri artisti israeliani. Ran Slavin è un artista contemporaneo che lavora e sperimenta con il suono, grazie al quale ricrea scenari di alterazione di notevole intensità e originalità. Il materiale alla base di questo ultimo disco sono le registrazioni di musicisti folk strappate ai quartieri dei Territori e combinate con altri suoni 'sincretici' dell'ambiente metropolitano (ambienti e voci). L'autore si è accostato alla chitarra da quattordicenne, mentre ora elabora il video e l'audio con patch sviluppate da lui stesso. Tutto digitale quindi, fatta eccezione per l'intervento dello strano strumento detto Bulbultarang, interpretato da Ahura Ozerri.

‘Hagalil’ è una traccia di loop e piccoli intarsi. 'Village' e 'Jericho 6AM' seguono il discorso elaborato da una chitarra accelerata, mentre altre corde si intrecciano in una fitta tessitura. Altrove, come in 'Wayward initial' è un basso pesante e profondo a scatenare il lirismo emotivo. Ran Slavin ha il merito di essere grezzo ed elegante al tempo stesso: la manipolazione esprime un'estetica originalissima e si produce anche dalla scelta di campioni ambientali sporchi (o sporcati) con gusto personale. Sono forse sogni, riverberati, che riportano l'eco di melodie rese familiari al lontano mondo urbano grazie agli artifici di un abile distorsore. Batteria irregolare ma originale in 'Shelters and Peace' e 'Silence', dove il ritmo è somministrato senza pudori. E' forse nel 'Kiosk in Furadis' che una filastrocca con solista e coro femminili diventa quasi dnb. Tanti interventi di voci che mutano timbro, cantano talvolta sommessamente, e si accalcano o dilatano. Ne risulta un blues confuso, una babele piena di eccezioni.

Il concept dell'album è forte a monte e i suoni sembrano voler rappresentare uno spazio fisico già riprodotto nelle vedute aeree del pack. Per questo il paragone con musicisti della stessa senbilità (Philip Jeck and Janek Schaefer per primi) rende un'idea di massima ma non esaurisce l'ampio discorso di Ran Slavin. In un'intervista, definisce lo stile di questo suo disco 'oriental abstract spiritual music'. Sempre quest'anno Mille Plateux gli ha pubblicato la terza versione del progetto inizialmente commissionato dalla Biennale di Venezia '04 “Insomniac City”. Si tratta di una meditazione sulle conseguenze estreme della vita urbana contemporanea ed è disponibile come doppio dvd PAL-NTSC e come CD con la colonna sonora. "The Wayward Regional Transmissions" ricorda nel nome le tracce da 'radio pirata' pubblicate dall'autore nel 2002, ed esprime la naturale evoluzione di una preziosa sensibilità artistica: elettronica da esplorazione, bella, dentro il presente e pure intelligente.

Crónica 028~2007

08.2007 Goddeau

Kort na de Tweede Wereldoorlog suste Europa zijn geweten door een opgejaagd volk eindelijk zijn land terug te geven. Dat land, zo liet een oud en heilig boek weten, behoorde hen toe omdat hun God het hen geschonken had. Dat die grond intussen door iemand anders ingenomen was, was niet meer dan een vervelend euvel dat dra uit de weg zou worden geruimd.

Een slordige zestig jaar later is dat euvel nog steeds niet verholpen en worden begrippen als "martelaar", "terrorist" en "legitieme verdediging" met in bloed gedrenkte woorden geschreven. Het onbegrip, de woede en de haat die aan beide kanten blijven opflakkeren vinden hun weg naar het dagelijkse leven en worden nu en dan vertaald naar geschriften en andere kunstuitingen. De vraag stellen of het ook maar iets betekent, is ze cynisch beantwoorden.

Op The Wayward Regional Transmissions stelt Ran Slavin ze toch, zij het verborgen en omfloerst. De audiovisuele kunstenaar confronteert op dit album traditie met moderniteit en laat ze in een utopische dialoog met elkaar treden. In niet minder dan de helft van de nummers ("Village", "Wayward Initial", "The Silence" en "Hagali") werkt Slavin samen met Ahuva Ozeri, die in Israël bekend werd met haar traditionele klaagliederen in de traditie van Mizrahit-muziek. Maar het dagelijkse leven in Tel Aviv sluipt duidelijk binnen, want maar al te vaak weerklinkt in de nummers de grimmige realiteit.

Glitch en electro domineren "Village" zo sterk dat elke verzoeningspoging tussen Slavin en Ozeri op voorhand dreigt te mislukken. In de andere nummers weten beide stijlen elkaar echter wel te vinden en is er sprake van een echte kruisbestuiving. Zo ademt "Wayward Initial" paranoia en vervreemding uit, niet ondanks maar dankzij Ozeri, en klinkt "Hagali" op een hedendaagse manier net heel tijdloos. Ook "The Silence" weet met zijn vervreemdende karakter te boeien, en de klanken die Ozeri uit de bulbul tarang (een Indisch snaarinstrument) weet te halen, vloeien wonderwel over in Slavins clicks and cuts.

Moshe Eliahu tracht in "Jericho 6 AM" met een ud iets gelijkaardigs te verwezenlijken maar hier is de grootsteedse angst te sterk aanwezig om aandacht te besteden aan iets anders dan kille electro. Wanneer Eliahu ten langen leste toch gehoor krijgt, klinkt zijn stem zo ver weg dat alleen de echo nog weerklinkt. Nergens anders weet Slavin het onbestemde gevoel van een constante dreiging beter op te roepen: het geluidentapijt barst van de motieven maar geen van hen schreeuwt luidkeels om aandacht. Elke gil weerklinkt alleen binnen het eigen hoofd.

In schril contrast hiermee staat het opgejaagde en opgefokte "Kiosk In Furadis", dat een popsong door de mangel haalt in wat klinkt als een frenetiek switchen tussen pop, drum ’n bass en statische ruis. "Shelters And Peace" daarentegen grossiert in onbestemde geluiden en klikkende ritmes. Het nummer zweert bij de herhaling van leidmotieven die op een afwisselende geluidssterkte en toonhoogte te horen zijn. "DAT Beats" haalt een gelijkaardige tour de force uit maar gooit er schijnbaar willekeurig allerlei stoorzenders en vaag herkenbare geluiden (vooral stemmen) tussen.

Het werk van Ran Slavin floreert vooral binnen de besloten en veilige kunstwereld, en ook The Wayward Regional Transmissions richt zich in de eerste plaats op die doelgroep. Maar net zoals het een illusie was om te geloven dat de staat Israël zich zonder kleerscheuren zou oprichten, is het naïef om te geloven dat Slavin in zijn cocon kon blijven functioneren. Bedoeld of niet, Slavins werk kan niet worden losgekoppeld van de dagelijkse onzekerheid die zijn thuisland teistert. Het geeft aan The Wayward Regional Transmissions onbewust een meerwaarde, ten goede of ten kwade.

Jurgen Boel

06.2007 The Wire

Sound/video artist Ran Slavin, an Israeli, uses aerial photography of the Middle East as a visual underpinning to The Wayward Regional Transmissions, which follows last year's Insomniac City CD + DVD release on Mille Plateaux. Apart from the hint offered in the title "Shelters and Peace", there is very little sense of the political strife in the region. This is more a warped and filtered celebration of its topographical virtues, folk traditions and general aromas. "Jericho 6AM", featuring the oud of Moshe Eliahu, conveys, in its distant drones and sampled folk, a pregnant and palpable sense of the heady emptiness of dawn, creating an atmosphere you can almost reach out and bite. "Village" is built around the traditional bulbul tarang of Ahura Ozeri, as is "Wayward Initial", Techno-cubistic takes on this instrument otherwise known as the 'Indian banjo'. "Dat Beats" could be seen as an "elaboration" on a more famous exploration of this particular audio subject matter — CAbaret Voltaire's Three Mantras.

David Stubbs

05.2007 Bad Alchemy

Wie abstrakt und digital zermahlen auch immer, Slavin macht hörbar, dass Israel auch ein orientalisches Land ist. Wesentlich für den Eindruck sind Samples der Bulbultarangspielerin Ahuva Ozeri, einer Oud und von 'arabeskem' Radiopopgedudel. Ozeri ist etwas besonderes, eine Virtuosin der indischen Brettzither, eine populäre Singer-Songwriterin der Musiqah Mizrahit, von ihrem Debut Hechan Hachayal 1975 bis zu Behibak & A Golden Key 2005, eine Frau, die sich in einer Männerdomäne durchsetzte. Aufgewachsen im Kerem Hateimanin-Viertel im Süden von Tel Aviv, pflegt sie den 'souligen', aber meist Männern vorbehaltenen traditionellen Klagegesang, der in Israel im Gegensatz steht zu Shirei eretz Israel und zum 'Mediterranen' Stil. Ein fundamentaler Ost-West-Gegensatz von Ashkenzi einerseits und yemenitischen, griechischen, arabischen, persischen und türkischen Wurzeln andererseits, der mit Zündstoff reich bestückt ist. Gerade Ozeris Instrumentalsound zu zermörsen, um seine 'westliche' und laptopelitäre Hightech-Muszak orientalisch zu würzen, zeugt für Slavins Sinn für Paradoxes. Er scheint aber solche Vexationen zu mögen. Luftaufnahmen von Haifa und der Judäischen Wüste als Illustrationen spielen nämlich ebenfalls mit einem Kippeffekt, dem von Blicken aus der Lufthansatouristenklasse und von den Satellitenphotos, die Raketenziele kartografieren. Wenn der Strand von Tel Aviv verlassen daliegt, dann nur wegen dem schlechen Wetter ? Slavins Klangbänder sind zithrig, zittrig, stottrig mäandernde, perkussiv vertrackte Projektionsfolien für gemischte Gefühle und gleichzeitig ein Postulat, mehr zu mischen - etwa zu einer Oriental Abstract Spiritual Music.

05.2007 D-Side

Au fil de ses réalisations, le musicien et vidéaste israélien Ran Slavin n'a de cesse d'explorer la situation complexe de sa région d'origine, écartelée entre deux cultures, deux religions, mais aussi entre désert et plages, entre ville et campagne, entre tradition et modernité. Un monde d'oppositions, pas toujours aussi binaire qu'il paraît, dont Slavin rend compte sur The Wayward Regional Transmissions à travers des titres mêlant étroitement musique traditionelle et glitch numérique, les lamentations au bulbultarang d'Ahuva Ozeri (une star du genre en Israël) se trouvant ainsi imbriquées dans des vagues de crépitements, découpées en minuscules fragments ici ou mises au premier plan ailleurs, comme agrandies, Slavin se concentrant sue un détail, un son de corde qui vient occuper tout l'espace et se répéter de manière obsessionnelle. Au croisement des mondes, par dessus la frontière de l'ignorance et de l'incompréhension, la musique de Ran Slavin prouve, brillamment, que lá création peut et doit s'affranchir des limites ethno-politiques du monde pour définir de nouveaux territoires, plus libres et plus ouverts.

Jean-François Micard

05.2007 Gaz-Eta

Following his excellent reconstruction of Jewish culture in Cracow and industrial revolution revived in Nowa Huta on "Into The Void", Ran Slavin continues on his quest in audio-art on his latest release. Moving smack centre into the Middle East region, he brings up ghosts of past and present. Accompanied by a booklet full of detailed aerial photographs [and regular photos too], Slavin's sound is about the micro as opposed to the larger picture. When he mutates the bulbultarang [as played by Ahura Ozeri] on four of the album's eight tracks, the sound is unreal. Of course, the instrument is still recognizable, but the technique that Slavin uses to cut up the sounds into little pockets of audible air is phenomenal. It's as if one were dining at a fancy buffet but was only allowed to eat certain foods slowly, without having visibility or access to other food groups. Imagine someone playing with a fader - turning level up and down incessantly for a long span of time - while some highly rhythmic Arabic music was being played all around. Much of the sounds processed by Slavin's electronic equipment and computer are jumpy and full of static. Large portion of this is granular and can be compared to lightly buzzing radio waves. "Shelters and Peace" features a constant flickering light beat [that actually sounds more like a light switch] that is wrapped around a scan of satellites, radio waves and various noises. The most rhythm oriented piece on the album is "DAT Beats", which features a cut'n'paste of various street musicians playing their hearts out. Moshe Eliahu's ud on "Jericho 6 AM" is wrapped up tight in a salad of snaps, crackles and bleeps, but in the end, still holds on to its majestic beauty. This isn't an album for everyone. I can only recommend it to those with an accepting ear and an open mind.

Tom Sekowski

05.2007 Blow Up

Ran Slavin è un artista multimediale di Tel Aviv che si occupa di musica, cinema, video arte e installazioni; ne ricordiamo un buon CD qualche tempo fa ma ha prodotto soprattutto lavori per performance live e d’arte contemporanea. In “The Wayward Regional Transmissions” presente otto trace in cui media perfettamente estetica avant-glitch e folk mediorientale; non pensiate perè ai glitch-pop e glitch-folk tanto in voga qualche anno fa. Qui tutto è estremamente sommesso e intimista, la catarsi elettronica è un mero strumento attraverso cui si lasciano evaporare campioni di corde (e, in un paio di pezzi, sublimi straniti vocalizzi femminili) che ondeggiano come odalische in uno spazio aperto, desertico, annichilito da un caldo soffocante. Solo a tratti le ritmiche prendono corpo (DAT Beats) ma anche allora tutto è funzionale alla rappresentazione di un universo in cui ipermodernità e tradizione si sfocano e sfumano, quasi metafora di quel conflito tra spinte al futuro e dolorosi rigurgiti della memoria che affligge le civiltà di quelle terre

Stefano I. Bianchi

04.2007 e/i magazine

The Wayward Regional Transmissions, though of a fascinating genesis, might be taken as an act of cultural appropriation. Conceived as a function of its unwaning reproduction, another element—Oriental Middle Eastern Music —is exhumed and takes a whirl around the Mobieus strip. There is a certain pleasure in all this promiscuous play, though. And, as it happens, Ran Slavin does not simply embrace a soggy eclecticism, but often crafts a vibrant gestural language from these disparate musical surfaces. The medium may be the message, then, but at this point, the content still manipulates it so as to relay some subtle effects. Opener “Village” erects a malleable, unpredictable surface, stimulated by a kaleidoscope of shifting instrumental colors and the raucous yet restrained ebullience of Slavin’s digital clicks and stutters. A welter of other tracks favor slowly morphing repetitions and a faint rhythmic sensibility; others opt to juxtapose shimmering textures with the crisp virtuosic attacks of Ahuva Ozeri, who lends the voice of her three-steel string indian instrument, the Bulbul Tarang, to many of Slavin’s compositions. On “Shelters And Peace,” if only for brief moments, the Bulbul Tarang peeks through the processing and exudes a ritualistic aura, yet even then, carefully placed against the queasy loops, slowly extended harmonic explorations and placid tones, it dwells on another plane, one devoid of oxygen, where its many copies serve to render them all artificial and which open the door to numerous reconfigurations. On the other hand, these elements from Oriental Middle Eastern undeniably gives Slavin much to play with—and that he does, having them snake and swirl through the seismic force of his programming, adding many shades and creating a rhapsodic aura. Slavin isn’t exactly showing disrespect to these traditions, but, much the way most everything is now commutable into computer terms, he is trying to sow them into the fabric of his own musical language. Over the course of the album, these elements enter the eternity of artificial memory—a utopia where Oriental Middle Eastern music and abstract electronica exist amiably—and they look strangely at home there.

Max Schaefer

04.2007 Indietronica

Originaire de Tel Aviv, Ran Slavin est artiste protéiforme tout à la fois artiste vidéaste, cinéaste et musicien. Avec son dernier projet The Wayward Regional Transmissions, il explore une nouvelle voie : celle de la confrontation entre musiques traditionnelles orientales et électronique par le biais d’accidents numériques ou d’ajouts de gimmicks aléatoires. Uniques et sensorielles, les structures du compositeur israélien s’apparentent à d’immenses paysages souvent désertiques où les collaborations croisées de Ahura Ozerri (Bulbultarang - instrument à cordes venant d’Indes) et de Moshe Eliaha (Oud) servent de trames de fonds, sur lesquelles viennent s’ajouter par couches ou par ruptures des éléments électroniques disparates. Le tout forme un mélange foisonnant et méditatif, une musique en aucune autre pareille, un musique du futur toute emprunte de passé, une musique sans frontière, une musique libre de tout carcan où l’auditeur surpris puis émerveillé se laisse porter vers ses paysages sonores abstraits. L’une des meilleures découvertes du moment.

Dr Bou